동명의 소설을 원작으로 한 영화 파과

1. 영화의 정보와 감독 소개

영화 파과는 액션, 드라마, 느와르, 스릴러, 미스터리 장르로 민규동 감독의 영화입니다. 구병모 소설 파과를 원작인 영화입니다. 출연 배우는 이혜영, 김성철, 김무열, 연우진, 신시아 배우가 나옵니다. 촬영기간은 2024년 3월 ~ 2024년 6월 30일입니다. 영화 개봉일은 2025년 4월 30일입니다. 상영 시간은 122분으로 2시간 2분 5초입니다. 15세 이상 관람가입니다. 제75회 베를린 국제 영화제 베를린날레 스페셜 부문 초청작, 제43회 브뤼셀 판타스틱 영화제 경쟁 부문 초청작, 제15회 베이징 국제영화제 공식 초청작입니다. 영화는 바퀴벌레 같은 인간들을 처리하는 ‘신성방역’에서 40년간 활동 중인 레전드 킬러 ‘조각’과 그를 쫓는 미스터리한 킬러 ‘투우’의 숨막히는 핏빛 대결을 그린 작품입니다. 민규동 감독은 영화감독 겸 영화 제작자이고 대표작으로는 《여고괴담 두번째 이야기》, 《서양골동양과자점 앤티크》, 《내 아내의 모든 것》, 《허스토리》 등이 있습니다. 가족 또한 영화 관련 인물들인데 배우자인 홍지영도 영화감독이고 영화 제작사 수필름의 대표 민진수는 그의 형제입니다. 영화를 다루는 예능인 방구석1열에 고정 멤버로 출연하기도 했습니다.

 

2. 원작 소설의 줄거리와 영화의 줄거리

원작인 소설 파과는 한국 소설에 가장 강렬하게 새겨질 새로운 여성 서사를 탄생시킨 구병모 작가의 『파과』가 재출간되었습니다. 40여 년간 날카롭고 냉혹하게 청부 살인을 업으로 삼아온 60대 여성 킬러 ‘조각(爪角)’입니다. 몸도 기억도 예전 같지 않게 삐걱거리기 시작하면서 이제는 퇴물 취급을 받고 있습니다. 노화와 쇠잔의 과정을 겪으며 조각은 새삼스레 ‘타인’의 눈 속에 둥지를 튼 공허를 발견하게 됩니다. 소멸의 한 지점을 향해 부지런히 허물어지고 있는 모든 것, 깨지고 상하고 뒤틀린 살아 있는 모든 것에 대해 연민을 느끼며, 조각의 마음속에 어느새 지키고 싶은 것들이 하나둘 생겨나기 시작합니다. 『파과』는 짧은 시간 빛나다 사라질 살아 있는 모든 것들에 대한 뜨거운 찬사입니다. 영화는 주인공 조각은 60대의 여성 킬러입니다. 그녀는 오랫동안 이 일을 해오며 뛰어난 실력을 자랑했으나, 나이가 들면서 점차 몸이 예전 같지 않음을 느끼게 됩니다. 특히, 주변의 사물이나 사람을 알아보지 못하는 등 기억과 관련된 문제들이 발생하기 시작합니다. 조각은 자신의 은퇴 시기를 고민하게 되고, 이와 동시에 새로운 젊은 킬러가 등장하여 그녀의 영역을 위협하게 됩니다. 또한, 우연히 마주친 한 남자와의 관계 속에서 킬러로서의 삶과는 다른 감정을 느끼게 되면서 혼란을 겪기도 합니다. 영화는 최고의 자리를 지켜온 킬러가 노쇠함과 새로운 위협에 맞서며 자신의 과거와 현재, 그리고 다가올 미래에 대해 고뇌하는 과정을 깊이 있게 그립니다. 조각은 자신의 삶을 어떻게 마무리할 것인지, 그리고 킬러로서의 마지막 임무를 어떻게 수행할 것인지를 결정해야 하는 상황에 놓입니다.

 

3. 영화의 주제

첫 번째 나이 듦과 쇠락: 이 영화에서 가장 크게 다가오는 주제 중 하나입니다. 최고 실력을 자랑하던 킬러 역시 나이가 들면서 신체가 쇠약해지고 기억력에 문제가 생기는 등 예전 같지 않은 자신을 마주하게 됩니다. 화려했던 과거와 달리 점차 약해지는 주인공 '조각'의 모습은 많은 이들에게 공감과 함께 씁쓸함을 안겨줍니다. 이는 누구나 언젠가 겪게 될 보편적인 경험이기도 합니다. 두 번째 정체성의 변화와 상실: 조각은 평생을 킬러로 살아왔습니다. 이는 그녀의 전부였을 수도 있습니다. 그러나 나이가 들어 더 이상 킬러 일을 제대로 수행하기 어려워지면서, '나는 이제 무엇인가?' 하는 근본적인 질문에 직면하게 됩니다. 직업을 잃는 것을 넘어선 정체성의 상실과도 같은 것입니다. 킬러가 아닌 '조각'으로서 그녀는 어떤 존재이며 무엇을 할 수 있을지에 대해 고민하게 됩니다. 세 번째 삶의 끝과 마무리에 대한 고뇌: 최고참 킬러로서 자신의 시대가 저물어가고 있음을 느끼면서, 남은 삶을 어떻게 보내고 자신의 '마지막'을 어떻게 맞이할 것인지 깊이 생각하게 됩니다. 킬러로서 화려하게 끝을 맺을지, 혹은 다른 방식으로 삶을 마무리할지에 대해 고뇌하는 모습은, 죽음을 다루는 직업을 가졌음에도 자신의 끝에 대해 고민한다는 점에서 역설적이면서도 현실적으로 다가옵니다. 네번째 인간적인 관계와 감정: 평생 사람을 해치는 일만 해왔던 조각이 예상치 못한 관계 속에서 인간적인 감정을 느끼게 되는 과정도 중요하게 다루어집니다. 이는 킬러로서의 차가움과 인간 '조각'이 가진 내면의 충돌을 보여줍니다. 냉혹한 직업 뒤에 숨겨진 인간적인 면모나 외로움 등을 엿볼 수 있으며, 이는 짠한 감정을 불러일으키기도 합니다. 결론적으로 영화 파과는 나이 듦, 삶의 쇠락, 그리고 그 속에서 흔들리는 자신의 정체성을 어떻게 받아들이고 남은 삶을 마무리할 것인가에 대한 깊이 있는 이야기를 담고 있습니다. 킬러라는 독특한 설정을 통해 나이 드는 모든 사람이 공감할 수 있는 보편적인 메시지를 전달하고 있다고 할 수 있습니다.

 

4. 원작과의 차이점

보통 소설이 영화화되면서 달라질 수 있는 부분들은 다음과 같습니다. 먼저 캐릭터는 원작 소설에는 등장하지 않았던 새로운 인물이 추가되거나, 반대로 소설에 있던 인물이 영화에서 제외되기도 합니다. 또한, 등장인물의 성격이나 이야기에서의 비중이 달라지는 경우도 있습니다.

그리고 스토리 라인은 원작에 포함된 특정 사건이 영화 파과에서는 생략되거나, 사건의 순서가 바뀌기도 합니다. 영화적 재미나 몰입도를 높이기 위해 소설의 내용이 각색되어 더 극적으로 연출되기도 하며, 소설의 비교적 잔잔한 부분은 축소되고 액션이나 특정 장면에 힘이 실릴 수 있습니다. 분위기는 소설은 독자의 상상력과 속도에 맞춰 분위기를 느끼게 하는 반면, 영화는 시각적인 요소와 음악 등을 활용하여 분위기를 조성합니다. 이 과정에서 원작 소설과는 다른 느낌의 분위기가 연출될 수 있습니다. 마지막 결말은 경우에 따라서는 영화에서 원작 소설과는 다른 방향의 결말을 제시하기도 합니다.

 

5. 메시지나 사회적 이슈

주인공이 65세의 킬러로서, 평생 직업이었던 '정리'를 수행하는 데 어려움을 겪을 만큼 신체적으로 노쇠해가는 모습을 보여줍니다. 이는 곧 자신의 존재 기반이 흔들리는 경험으로 이어집니다. 나이가 들면서 신체 능력이 저하되고, 그로 인해 삶의 방식이나 역할에 변화가 불가피해질 때 느끼는 불안감과 서글픔을 극적으로 표현하고 있습니다. 그리고 주인공 '조각'은 오랜 세월 킬러라는 정체성으로 살아왔습니다. 그러나 '정상적'이고 따뜻한 인물인 의사 강선우를 만나면서, 자신이 살아온 삶의 방식과 그 과정에서 억눌러왔던 인간적인 감정들이 충돌하게 됩니다. 이는 '나는 누구인가', '지금까지의 삶은 어떤 의미였나'와 같은 근본적인 질문을 던지게 하며, 정체성의 혼란과 변화를 모색하는 과정을 보여줍니다. 냉혹한 킬러인 조각이 강선우와 진심으로 교감하는 관계를 맺으면서 내면의 변화를 겪게 됩니다. 이는 아무리 거칠고 고독한 삶을 살아왔을지라도, 따뜻한 인간적인 관계와 타인과의 연결이 한 사람의 삶에 예상치 못한 영향과 변화를 가져올 수 있음을 시사합니다. 마지막으로 조각은 폭력을 통해 생계를 이어왔지만, 결국 그 폭력적인 삶이 고독을 안겨주고 노년에는 자신의 약점으로 작용하게 됩니다. 반면, 그녀의 삶에 온기를 불어넣는 것은 폭력과는 거리가 먼 인물과의 관계에서 비롯됩니다. 이는 폭력적인 삶이 남기는 것과 삶의 마지막 단계에서 깨닫게 되는 진정한 가치에 대한 아이러니와 성찰을 담고 있습니다.